太真仙子
《水袖與胭脂》
綺麗色調 打造異想時空
荒謬情境 疊映心靈地圖
貴妃 喜神 祖師爺
共譜一曲馬嵬埋玉之後的真情告白
這是一個虛構的梨園仙境、戲劇王國，借用《鏡花緣》概念，結合《長恨歌》的虛無縹緲海上仙山。這裡的人都喜歡戲，國民不是戲迷、票友，就是演員、名角，而演員的最高追求就是成為劇中人的化身代言，一旦擁有代表作被尊為「活某某 (例如活張飛，活紅娘)」，演員和劇中人的舞台形象甚或歷史形象都可合為一。因此，梨園仙山裡行走的不是西施、梅妃，就是趙氏孤兒，每個角色都希望自己被演得更生動。
貴妃身為仙境女王，雖有長恨歌、霓裳羽衣曲，但她始終在尋找屬於自己的一齣戲。唐明皇帶著他的戲班伶人們，上窮碧落下黃泉地來尋貴妃，當家主角無名公子唱一曲七夕乞巧，卻引起女王不悅，斥為謊言。戲班橫遭解散，班主只得懷揣喜神，另投他班。
女王出宮，歷數各個角色的內心好戲，然而她自己的戲呢？她更想知道的是：馬嵬訣別之後，明皇究竟心情如何？日子又是怎麼過的？
【戲曲簡介】
國光劇團新編戲《水袖與胭脂》，由國光藝術總監王安祈與趙雪君編劇，李小平導演，魏海敏、唐文華、溫宇航、朱勝麗等主演，2013月8日至10日在國家戲劇院首演。以綺麗色調、異想時空、奇幻筆法，探究創作的本質，撫摩文學的心靈。戲神之所以成為戲神，不僅是表演功法的精緻展現，更是勇於面對自我，藉由創作療癒內心的創傷。
《水袖與胭脂》大膽跳脫先前演員與藝術人生的題材模式，「後設性」地讓「角色」反過來活在虛構的「梨園仙山」，讓角色主動追尋符合自己內在情感的創作；劇中最重要的角色就是雅好音律設立「梨園」，被京劇界尊奉為「戲神、祖師爺」的唐明皇，和因霓裳羽衣曲被廣泛傳頌而成為梨園仙山國主的楊妃。
劇中的祖師爺由當家老生唐文華主演，梨園仙山的主人楊妃由魏海敏主演，溫宇航則飾演劇中「行雲班」的當家小生，以伶人排戲的方式在劇中穿插呈現戲中戲，唱腔兼容京、崑。朱勝麗飾演的祝月公主則是虛擬的「爭取角色的角色」，硬是想在戲裡軋個角色，卻也對仙子深切追尋的心境感到不捨。
【精彩片段】
影片來源：傳藝中心NCFTA/國光劇團《水袖與胭脂》
【演出紀錄】
- 首演日期： 2010年3月8日
- 演出單位：國光劇團與兩廳院共同製作
- 首演地點：台北國家戲劇院
- 海外演出：上海
- 累積場次：11
【相關報導】
- 謝筱玫（2013年度駐站評論人）。2013-03-08表演藝術評論台/標題：戲中之情，何必非真《水袖與胭脂》。全文連結：http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=5419
- 國立傳統藝術中心網站。https://www.ncfta.gov.tw/publication_100_17.html