經典劇作

程雪娥

《鳳還巢》

朱千歲冒名迎娶，程雪雁頂替出嫁，
穆居易從戎平亂，程雪娥彩鳳還巢。

明朝時，告老還鄉的兵部侍郎程浦生有二女，長女雪雁容貌醜陋，憨態舉止常令人發噱；次女雪娥貌美動人，溫柔大方，卻是側室所生，不受程母喜愛。某天程浦與千歲朱煥然出遊，遇故人之子穆居易，年少英俊，頗有才氣，想把雪娥嫁給他，約定穆生於壽宴時到府一聚，並私下囑咐雪娥隱於屏簾後偷覷，想促成兩人婚事。奈何程浦夫人，偏愛雪雁，欲先嫁雪雁。

壽宴當日，朱千歲、穆居易先後前來祝賀，是日穆生受程浦之邀留宿府中，說明欲將雪娥許配給他，並擇定四月初二成親。怎知雪雁亦愛穆生俊秀，竟冒雪娥之名，夜訪穆生。穆驚其貌醜，倉惶逃走，中途遇朱千歲，受其贈銀兩而去。而朱千歲亦垂涎雪娥，得知穆居易逃走，程浦又因受朝廷起用，離家赴軍平亂，欲趁此良機冒穆名迎娶。孰料待迎娶當日，程老夫人改以雪雁代嫁，於是兩相冒名頂替下，誤湊成了一對「佳偶」。

適地方草寇作亂，程母到鎬京投奔朱千歲，雪娥認為朱行為而不端不願跟隨。後程浦平亂有功，接雪娥至軍中，穆居易亦投軍於此，程浦欲重提婚事，由洪功、周監軍說媒主婚，穆居易百般無法拒絕之下只得允婚。洞房之夜，穆居易無奈說出昔日驚醜之事，經洪功與周監軍調解，始知是誤會一場，解開僵局終成眷屬。又朱千歲遇難被劫，偕程母、雪雁來投，一番波折後，終於全家團圓。

【戲曲簡介】

《鳳還巢》在中國傳統戲曲中，是難得的喜劇，說的是陰錯陽差的婚姻，用許多詼諧逗趣的橋段來串聯。劇本由齊如山據清代傳奇《循環序》改編，梅蘭芳大師於1929年在北京首次演出，情節循環相扣、輕鬆巧妙，為行當齊全的”群戲”。梅大師會在一期公演中，安排一場《鳳還巢》，作為歇息，一般都說這是齣「歇功戲」。

【魏海敏‧她和她的對話】

劇中的程雪娥性格溫婉，知書達禮又孝順，雖然母親早逝，幸得父親疼愛。在父親告知將她許配穆公子，並要程雪娥暗中偷覷穆居易的情節，白口與表情非常特別。先不經意的偷看，而想仔細再看，最後怕人發現，趕緊離去前又忍不住回身再看。從眼神到身段，輕盈柔美，將程雪娥的心情和形象，鮮明生動地顯示出來。面對程夫人讓姊姊雪雁代嫁的變故，只能默默忍耐，唱了一段﹝南梆子﹞，表達煩悶無奈之情。也因為她不吵不鬧，不強求爭取的性格，才成就這段陰錯陽差。

獲知朱千歲冒名娶了程雪雁，心境轉折的念白及動作，都是梅派青衣少見的青春、輕快。「那日，朱千歲前來與爹爹拜夀，我也曾見過一次，長得…哎喲呦…那樣的醜陋，與我姊姊麼……真可以稱得是一對女貌郎才！」梅葆玖老師在演出這場戲時，跟著念白笑出聲音來，非常的可愛，充分展現出程雪娥的青春氣息，及個性大度、明亮。

程雪娥更有著正面且勇敢的形象，不陷入無謂的煩惱，也不盲從失了主見。得知穆公子逃走，以為他不滿意婚配，又猜想可能與姊姊夜探書房有關，無從探詢虛實，也就先放下不胡亂猜測。之後，母親要投奔朱千歲避難，她維護自身清白不肯同行，此時，一大段﹝原板﹞轉﹝流水板﹞的唱段，「那一日他來將我騙，幸中母親巧機關。如今若再去重相見，他豈肯將兒空放還。」「明知陷阱需防範，軍前尋父訴根源。」委婉中帶點嘲諷，同時也堅定的表明意願。

《鳳還巢》自1929年首演至今，已成為梅派傳承的重要劇目之一，劇中幾大段唱腔華麗明快，是梅派唱腔中廣為流傳的著名唱段。梅蘭芳大師將「作表」融入人物性格，鮮明而富有層次的表演，隨著細節轉換，各自有不同的身段，看似演員下意識的小動作，其實都是大師精心設計琢磨而成的表演典範。

【重要演出紀錄】

• 1982年12月，海光國劇隊應邀新加坡演出《鳳還巢》。
• 1991年6月，應行政院文化建設委員會及僑務委員會之邀，率團赴美，於紐約台北劇場及休士頓、舊金山、洛杉磯等地巡迴演出《貴妃醉酒》、《鳳還巢》、《秦香蓮》
• 1992年9月，與盛蘭國劇團長馬玉琪合作演出《鳳還巢》
• 1998年11月，首度於天津中國大戲院演出梅派經典戲《穆桂英掛帥》、《鳳還巢》、《三堂會審》，天津戲迷評價為“台灣梅派傳人”、”規矩大方”。
• 1999年1月，應邀赴北京參加「第二屆中國京劇藝術節」開幕式，演出《鳳還巢》選段。
• 2002年9月，主演國光劇團季公演「愛上京秋絕色-梅派名劇《鳳還巢》」，飾演程雪娥。
• 2003年12月，錄製北京中央電視台「名家名段」節目梅派專輯《貴妃醉酒》《黛玉葬花》《生死恨》《鳳還巢》，在訪談中暢敘學梅經歷。
• 2010年1月，國光劇團公演「冒名認錯系列」主演《鳳還巢》。
• 2011年5月，魏海敏京劇藝術文教基金會與兩廳院合辦「梅葆玖&魏海敏－遇見百年梅派」，邀請梅葆玖、葉少蘭及眾梅派弟子於台北國家戲劇院聯合演出五場劇碼《紅鬃烈馬》、《太真外傳》、《5個折子梅派菁粹 》、《鳳還巢》及《聽見梅派LIVE音樂會》。

【參考資料】

• 魏海敏 (2006)。女伶──魏海敏的影像自述(初版)。出版﹕積木文化。
• 國光劇團京劇經典數位典藏計畫網站。連結：https://goo.gl/bEhqDv
• 國立傳統藝術中心網站。連結：https://www.ncfta.gov.tw/publication_100_80.html

經典劇照

楊貴妃

《太真外傳》

唐明皇至太真宮賞花時偶遇道姑楊玉環，驚其美貌，冊封貴妃，玉環又得賜浴華清池，深受寵愛。七夕之夜，二人在長生殿乞巧盟誓，唐明皇自此怠忽國事。後導致安祿山造反，聖駕倉皇出逃，途經馬嵬坡，將士怒殺楊國忠，並請唐明皇殺玉環，玉環只好以三尺白綾自盡。戰事平息後，唐明皇對玉環日夕思念，魂牽夢縈，終於在夢中相會。

【魏海敏‧她和她的對話】

《太真外傳》為梅蘭芳大師在1925年根據《長生殿》傳奇改編京劇，分為四本，自〈入選〉至〈夢會〉凡十餘折，蔚為大觀。音樂由徐蘭沅、王少卿精心設計，創新許多板式和極為精采之唱腔。如：［反四平］［二黃碰板三眼］［反二黃］、高拉低唱的［四平調］［西皮二六］等；其中還編配了京崑曲牌，如：［春日景］［雁兒落］等，並安排舞蹈身段，如：華清賜浴及霓裳羽衣舞，更顯唐明皇與楊貴妃的愛情故事立體動人，且開創京劇“連本”形式之先例。
1927年北京順天時報舉辦首屆旦角名伶票選活動中，梅大師則以《太真外傳》拔得頭籌，贏得“四大名旦”之首。而《太真外傳》連演四本才能完整，又因裝台複雜，故梅大師不輕易演出。
在海光時期，有票友從美國找到《太真外傳》劇本，海敏如獲至寶，就在並演出，排演若干次，深覺唱腔優美，情節安排處處顯現玉環美的一面，也凸顯梅大師舞台雍容華貴的魅力，但需三天才能演完。
1994年，為了慶祝梅蘭芳大師百年誕辰，梅葆玖老師恢復「梅劇團」、成立「梅蘭芳基金會」，將梅大師在1920年代創作的《太真外傳》恢復演出。為因應現代觀戲的習慣，請劉元彤老師(梅大師弟子)導演將原劇本重新刪節，改成一個晚上的大戲。感恩梅老師的信任，讓我參與修改創作過程，從劇本修編、刪減、重編唱詞、演員整體服裝造型設計、舞台燈光等，並和老師同台演出楊妃。整整工作二個多月，終於圓滿呈現，圓了老師紀念父親的心願，師徒同台也成為一段佳話。

【重要演出紀錄】

• 1994年10月，應邀參加北京京劇院慶祝「梅蘭芳百年誕辰」，於北京與梅葆玖老師同台演出《太真外傳》，師徒首度同台成為一段佳話。
• 2007年9月，應國立臺灣交響樂團之邀，主唱「京劇新韻」音樂會，梅派唱段首次完全用交響樂伴奏，演唱《西施》（鍾耀光編曲）、《太真外傳》（鍾耀光編曲）、京劇交響詩（鍾耀光編曲）等動聽樂曲。
• 2008年8月，應台北市立國樂團音樂季邀請，於開幕式演唱《太真外傳》唱段。
• 2011年5月，魏海敏京劇藝術文教基金會與兩廳院合辦「梅葆玖&魏海敏－遇見百年梅派」，邀請梅葆玖、葉少蘭及眾梅派弟子於台北國家戲劇院聯合演出五場劇碼《紅鬃烈馬》、《太真外傳》、《5個折子梅派菁粹 》、《鳳還巢》及《聽見梅派LIVE音樂會》。
• 2014年9月，唐獎教育基金會邀請於台北國家音樂廳舉辦之「唐獎光輝‧世界共響」音樂會，演唱《太真外傳》選段。
• 2015年1月，南京廣播電視集團邀請，魏海敏京劇藝術文教基金會與江蘇省演藝集團交響樂團合作「行者如歌—魏海敏京韻交響音樂會」，演唱《太真外傳》《孟小冬》交響樂版，於南京紫金大戲院演出。

【參考資料來源】

• 魏海敏 (1996)。水袖與胭脂 魏海敏的舞台生涯 (初版)。出版﹕商周文化事業有限公司。
• 魏海敏 (2006)。女伶──魏海敏的影像自述(初版)。出版﹕積木文化。
• 梅葆玖、魏海敏、馬長禮、梅葆玥、陳志清《太真外傳》1994年北京保利劇場全劇 http://compaign.tudou.com/v/599700397.html

【名詞解說】

• 羯鼓：是古代龜茲樂、天竺樂、高昌樂、疏勒樂的樂器，源出羯。是唐玄宗至愛的樂器，稱其為「八音之領袖，諸樂不可為比」。

楊貴妃

《貴妃醉酒》

唐明皇與楊貴妃約，命其設宴百花亭，同往賞花飲酒。至期，貴妃備齊酒筵候駕，不料等待多時，唐明皇車駕竟不至，乃忽報皇帝已幸西宮梅妃矣。楊貴妃聞訊，失落懊惱，酒入愁腸，酩酊大醉，夜深始倦極回宮。

【魏海敏‧她和她的對話】

《貴妃醉酒》又名《百花亭》，源於清乾隆時花部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目。舊本影射嬪妃久居深宮，孤單寂寞，與太監之間若有似無的情慾；後經梅蘭芳大師整理，從美學角度修正，脫胎換骨成為「三千粉黛，為君王一人」的後宮心情寫照，表演出傳統女性一生幸福繫於一人之手的悲哀，讓角色立體富有生命力，是梅派經典劇目之一，也是梅大師晚年最喜歡的二部戲之一。

貴妃一出場，頭戴鳳冠身著鳳衣，雍容、端莊、華麗。出場的六句﹝四平調﹞，手執輕盈飄逸的花扇，在扇子的開、闔、托、轉中，邊唱邊舞，創造出貴妃的典雅藝術形象。為表達貴妃的醉態，融匯京劇身段之美，還有嗅花時的「臥魚」、銜杯時的「鷂子翻身」與「下腰」等高難度身段。

對我而言，這齣戲最難的不在臥魚或下腰這些動作，而在於貴妃醉的程度。例如知道唐明皇不能來赴宴後所飲下三杯酒，一杯要比一杯醉的層次感，更是考驗演員的功力。而眼神的變化在此劇更是重點，從赴宴時滿腔期盼欣喜的眼神，到聽聞唐明皇爽約後嫉恨、空虛、寂寞的眼神，乃至借酒澆愁後，從微醺、酣醉到渙散。有時候，演員的觀察力比真實的體驗還要重要。我自己是不喝酒的，為了演出這齣戲，就很仔細去看別人醉酒的模樣，揣摩喝酒的感覺，才能讓自己的眼神有戲。

梅蘭芳大師也提過，他之前不懂為什麼要有臥魚這樣的姿勢，直到看見朋友醉態才能體會。京劇的程式化表演，有趣的地方就在這裡；一開始可能沒有這樣高難度的動作，而是從零開始，經過不同人演繹，才讓這門藝術豐厚起來。

楊貴妃的美豔與高貴，為唐朝標示出美的價值與典型。後宮三千，如何脫穎而出？相信她是憑藉著文學與音樂的才華，贏得君王寵愛帶笑看。

【演出紀錄】

• 1991年6月，應行政院文化建設委員會及僑務委員會之邀，率團赴美，於紐約台北劇場及休士頓、舊金山、洛杉磯等地巡迴演出《貴妃醉酒》、《鳳還巢》、《秦香蓮》。
• 1995年11月，於北京民族文化宮舉辦「閃亮的台灣文化成果展－魏海敏的京劇藝術專場」，演出梅派經典戲《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》參選「梅花獎」，1996年獲頒大陸戲劇梅花獎。
• 2003年12月，錄製北京中央電視台「名家名段」節目梅派專輯《貴妃醉酒》《黛玉葬花》《生死恨》《鳳還巢》，在訪談中暢敘學梅經歷。
• 2007年5月，當代傳奇劇場應邀赴美西三城L.A、Davis、San Jose巡迴演出梅派名劇《霸王別姬》《貴妃醉酒》。
• 2007年7月，與當代傳奇劇場赴「紐約林肯國際藝術節」演出《霸王別姬》《貴妃醉酒》。
• 2008月7月，與當代傳奇劇場於「台積心築文藝季」在新竹縣立演藝廳演出「王妃之夜」《霸王別姬》《貴妃醉酒》。
• 2009年11月，主演當代傳奇劇場「梨園傳奇－傾國之戀」《霸王別姬、貴妃醉酒》，於國家戲劇院演出。
• 2010年12月，主演當代傳奇劇場「梨園傳奇」《坐宮》《霸王別姬、貴妃醉酒》，於高雄中正文化中心演出。
• 2013年12月~2014年10月，參演北京京劇院舉辦「紀念梅蘭芳大師120週年巡演-雙甲之約」活動，於香港新光戲院、奧地利維也納金色大廳、北京國家大劇院，演出京劇《貴妃醉酒》選段。
• 2014年3月，魏海敏京劇藝術文教基金會與天津京劇院合作專場演出《四郎探母》《武家坡》《貴妃醉酒》折子戲，於天津大劇院演出。
• 2016年3月，與上海交響樂團合作演唱京劇選段〈貴妃醉酒〉。
• 2016年3月，應「愛之交響」音樂會邀請，於新竹縣立體育館演唱《貴妃醉酒》。
• 2016年10月，上海三棱鏡文化傳播有限公司製作主辦「600分鐘600年──中國戲曲經典名家盛薈」，於上海逸夫舞台主演梅派經典《貴妃醉酒》、《蘇三起解》。
• 2017年6月，應2017杭州國際音樂節之邀，於杭州大劇院歌劇院開幕音樂會演唱《貴妃醉酒》交響樂版。
• 2017年9月，安慶市黃梅戲藝術中心「安徽藝術節」開幕式彩唱《貴妃醉酒》。
• 2017年12月，於上海交響樂團音樂廳與「上海交響樂團」合作演唱《貴妃醉酒》交響樂版。
• 2018年1月，赴北京參加中央電視台「像音像」節目，錄製劇目《霸王別姬》《貴妃醉酒》《蘇三起解》。

【名詞解說】

• 花部：乾隆年間（1736-1795）除昆腔以外的地方戲被稱為“花部”或“亂彈”。
• 臥魚：是演員盤腿側臥、臉部朝天的姿勢。
• 下腰：就是後仰，雙手手心向上高舉，上身緩緩向後仰彎，直到手將著地為止。

【資料來源】

• 魏海敏 (1996)。水袖與胭脂 魏海敏的舞台生涯 (初版)。出版﹕商周文化事業有限公司。
• 魏海敏 (2006)。女伶──魏海敏的影像自述(初版)。出版﹕積木文化。

虞姬

《霸王別姬》
楚漢相爭，韓信在九里山設下十面埋伏，將項羽困於垓下。項羽突圍不出，營中聽得四面楚歌，疑為漢軍已盡得楚地，乃與虞姬飲酒作別，慷慨而歌，虞姬作劍舞，為免拖累項羽，先自刎而亡。

【魏海敏‧她和她的對話】

此劇源於《西漢演義》，齊如山為梅蘭芳大師重新編寫劇本，根據明人沈采《千金記》為底本，參考同治年間的劇目《楚漢爭》，改編為京劇歷史劇。1922年2月梅蘭芳與楊小樓在北京公演《霸王別姬》。梅大師為了演好虞姬，不僅專門請了一位武術老師，學習太極拳和太極劍，還練習了京劇中舞劍和耍劍的功夫，最後揉成了這一段﹝二六板﹞唱段加上﹝夜深沉﹞曲牌，虞姬手中寶劍上下翻飛，英姿颯爽。楊小樓為了吟唱「力拔山兮氣蓋世……」時如何加進身段，亦日夜苦思，終於想出「潑酒」這一妙招。一台好戲，除了好的劇本，更要有敬業的演員。《霸王別姬》遂成為梅派青衣的代表作之一。

我最喜歡虞姬的宅心仁厚。當我看梅大師晚年拍的電影，將虞姬塑造成對天下百姓充滿悲憫的角色：即使短短一段霸王困於垓下，虞姬舞劍自刎的情節，那訣別悲傷的情緒，英雄氣短，兒女情長，足以讓人熱淚盈眶。

我在小海光快畢業前，學校曾請來秦慧芬老師(梅蘭芳弟子)教演，年輕的我，還未能掌握虞姬深沉有次第的情感變化，現在看來，當時的演出就像白開水一般。

跟梅葆玖老師學戲後，再重新認識角色。梅派戲中的虞姬，是有見識、有智慧的成熟女子，沒有激情、誇張的動作，呈現出的是中性悲壯的氣質。梅老師扎扎實實的從眼神、動作一個個指導，點出每個身段背後所蘊藏的意涵，及這齣戲底層的精神所在。經過多次的演出，我逐漸體會到，為什麼梅派戲裡人物比較自然真實，對虞姬有了不同以往的體認。

在戲中，有一段南梆子，是在霸王戰敗歸來，醉臥在帳中，虞姬到帳外巡視，看著山河、星空，聽到了士兵的哀號，對照四周的慘烈環境，引起內在很大的悸動。想到跟隨出征的士兵，連年征戰，與父母妻兒分離，到底這場戰爭要打到何時呢？這種無奈，引得虞姬對戰爭的深惡痛絕，在這段口白中，我最喜歡最後兩句話：「千古英雄爭何事，贏得沙場戰骨寒。」

「寒」拖長音，猶如心在顫抖，非常淒美。緊接著聽到敵營楚歌，深知霸王大勢已去，最後含淚帶笑，為霸王舞劍一場，自刎明志，以絕項羽戀念。

虞姬與項羽，兩人間是互敬互愛的知心相惜，而不是纏綿悱惻的親暱，在舞台上互動看似有距離，其實，她時時以「眼神」表達關切與愛憐之意。她悲天憫人、善良仁厚，對夫君忠誠包容，一代美人香消玉殞，令人唏噓，也深感敬佩。

梅蘭芳大師為虞姬設計的服裝，魚鱗甲外罩斗篷，頭戴如意冠，嫵媚中帶著一股英氣。

和吳興國在法國羅宮前合影。
1994年8月，當代傳奇劇場應法國巴黎「夏日藝術節」之邀，於皇宮前演出《霸王別姬》。

【參考資料】

● 梅蘭芳(2014)。梅蘭芳回憶錄(上) (初版)，第794頁。出版：思行文化傳播有限公司
● 魏海敏 (1996)。水袖與胭脂 魏海敏的舞台生涯 (初版)。出版﹕商周文化事業有限公司。
● 魏海敏 (2006)。女伶──魏海敏的影像自述(初版)。出版﹕積木文化。

趙艷容

《宇宙鋒》

秦二世胡亥寵任奸佞趙高，而趙高則有一女兒趙豔容，嫁予匡扶為妻。然趙高因匡家不肯依附於他，想找機會陷害。找人偷取了匡家所藏之御賜寶劍「宇宙鋒」，假意行刺胡亥，並遺落劍於宮中，以此物嫁禍。匡門一家遭滿門抄斬，唯有匡扶瞞過搜查得以倖免，假扮趙忠乃與趙豔容返家，趙豔容為瞞過眾人耳目，仍為匡家載孝。

趙豔容希望匡家能獲得赦免，勸說趙高修本上書，免去匡家之罪，二人在燈下修本之際，胡亥來到趙府，窺見趙豔容絕代姿色。知道是匡扶之妻後，胡亥以匡扶已死為由，欲強占趙豔容，命趙高明日將趙豔容送入宮中。趙豔容得知後不肯依從，在啞奴的暗示下，抓破花容，假作瘋顛，與趙高胡言亂語一番，趙高莫可奈何，只得明日金殿面君再想良策。隔天，趙豔容到了金殿，以瘋作勇，怒罵君王朝政無道，胡亥見狀本欲治趙豔容之罪，豈知趙豔容依舊嬉笑怒罵，胡亥以為真瘋，莫可奈何，只得放趙女回還。

【戲曲簡介】

《宇宙鋒》又名《金殿裝瘋》，為梅蘭芳大師取材自漢劇、徽劇，於1928年改變成全本《宇宙鋒》，幾十年來不斷琢磨提煉，使人物深化，演、唱藝術高度融合，成為一齣唱、表極為精深的典型的青衣戲。晚年，梅大師較常演出〈修本〉、〈金殿〉兩折。

【魏海敏‧她和她的對話】

這齣戲是梅大師最喜愛、最常演的二個劇目之一（另一為《貴妃醉酒》）。每次公演都會貼出這戲，但此戲較冷，能接受的觀眾有限，票房都不好。這齣梅派獨有的經典戲目，在演出機會越來越少的現在，我挺憂心這戲是否能傳承下去。

1995年，我在北京辦專場，即選擇此戲與《貴妃醉酒》演出，還得到大陸演員最高榮譽的「梅花獎」。《宇宙鋒》是我刻意要在北京獻演，梅葆玖老師給了我更多的指點。趙艷容面對父親把她獻給皇上的要求，她的怒不可遏、又急又慌；在父親的威嚴下，反抗無用，冒險裝瘋。在這裝瘋的過程，要有很多層次的情緒舒展，兼顧每一層面，與自己、與啞婢、與父親、與秦二世、與觀眾等等。梅老師為我把戲細說了好幾遍，親自教導唱腔、表情及怎麼做動作，掌握梅派的風格，將趙艷容的內心情感，細緻、準確的刻劃出來。也因為這樣，才能得到評審委員的肯定。

「有道是先嫁由父母，後嫁由自身；此事只怕就由不得你了。」趙艷容面對父親逼嫁，不願屈服就範，勇敢表述力爭；身陷難以脫身的關頭，拚死一搏，堂堂正正數落秦二世的不是，深明大義、直言勸諫的氣概，更是傳統女性少見。

【演出紀錄】

• 1995年11月，於北京民族文化宮舉辦「閃亮的台灣文化成果展－魏海敏的京劇藝術專場」，演出梅派經典戲《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》參選「梅花獎」。
• 2004年3月，主演國光劇團《尤三姐》，《紀念梅蘭芳大師110歲冥誕梅派專場－西施‧黛玉葬花‧紅線盜盒‧宇宙鋒》，於新舞台演出。
• 2009年5月，主演國光劇團「鬼瘋系列」《宇宙鋒》，飾演趙艷容，於台北市城市舞台演出。

【參考資料】

• 魏海敏 (2006)。女伶──魏海敏的影像自述(初版)。出版﹕積木文化。
• 國光劇團京劇經典數位典藏計畫網站。http://guoguang.teldap.tw/chapter.php?DA_ID=20110105002&CP_ID=20110110006

經典劇照

穆桂英

《穆桂英掛帥》

宋王寵信奸臣，佘太君辭朝返回河東故里。二十年後，西夏番王造反。佘太君憂國心重，差穆桂英一雙兒女，楊文廣、楊金花進京打探消息。二人到京，時值朝中比武選將。楊文廣乘機下場，刀劈王倫。宋王得知他是楊家後代，赦免其罪，賜印命其母穆桂英掛帥出征。穆桂英年過半百，念及國家為亡，頓然振奮，更鎧甲，點眾將，率領大軍出征。

【戲曲簡介】

《穆桂英掛帥》為梅蘭芳大師於1959年改編自河南梆子，是晚年最後創作的一齣戲。當時是梅大師各方面最成熟的狀態，這戲的唱腔已經是梅大師「簡、繁、簡」三階段的最後，在簡單中，蘊含深厚氣韻，使人感受到穆桂英中年以後的成熟與智慧。

【魏海敏‧她和她的對話】

穆桂英第一場出來，完全是個家庭主婦的模樣。聽聞西夏犯進，一股氣上來，女英雄架勢微露；思及卸甲退隱二十年，氣又平復下來。不願意兒女去探消息，怕他們被欺負，但熬不過佘太君之勸及兒女的懇求，只好妥協。

「小兒女探軍情尚無音信，畫堂內獨自個暗地沉吟。怕只怕奸佞臣又來尋釁，損折我楊家將累代英名。」

第二次上場，四句西皮慢板唱腔，簡單中，有極大的爆發力。在這折〈捧印〉戲中，為全劇最重要的轉折，兒女把搶來的帥印丟到她的面前，猛然接印的那一剎那，想起國仇家恨、宋君刻薄寡恩，不願再為朝廷賣命；想到這方帥印關乎國家安危、千萬黎民百姓的性命，滿是沉重。後來還是在太君的勸說下，重新燃起為國報效之心。

穆桂英決定掛帥上戰場後，心中複雜的思緒，梅大師沒有設計唱段，只用各種身段來表達。藉由承接帥印，身子一個微微下墜的動作，眼角一抬、凝視遠方，便將這一肩沉重表露無遺。接下來，就是全劇中最關鍵的「九錘半」鑼鼓點設計，呈現接下帥印後，內在的掙扎；突然想起自己不再年輕，當年征戰沙場的同伴多已不在，如今再上戰場，是否能殲滅敵人。兩番強烈的肢體動作，以邊翻水袖、邊做身段，朝前直指前衝，突顯當年衝鋒陷陣的英武。所有動作在這「九錘半」之間完成，每演到這裡，整個文武場的鑼鼓節奏似乎在我血脈中奔放，同時間，那一股英氣豪情，也激動地從隱藏的角落被激發出來。

第三次上場，穆桂英紮上大靠，手抱寶劍與令旗，面對眾將士，以及久未上戰場的夫婿楊宗保，還有已漸成年的兒女，內心百感交集。穆桂英在出征前，給予初生之犢的文廣下馬威，讓他瞭解上陣殺敵不是簡單容易的事，同時樹立軍威、整頓軍紀。最後，在馬嘶、戰鼓、號角聲中，穆桂英靜靜背手回身、立在舞台中央，傾聽熟悉的鼓號聲響，昔日的英雄氣概已寫在臉上。

這戲，穆桂英戲份不多，難度在身分；她是一個有重量的角色，卻又內斂，氣度不易揣摩。拜師之後，1993年在北京首次專場演出的三齣戲，其中之一就是《掛帥》。當時，光是為了「九錘半」的動作，梅葆玖老師就教了好幾天。這直衝向前的動作，打破了以往京劇「先左再右」、「先前再後」的S型肢體原則，也打破旦角一切動作美化的原則，因為穆桂英已經五十歲，人物塑造已趨向中性。梅大師巧妙的安排，讓鑼鼓點替人物說話，也讓穆桂英的心理轉折有了很貼切的襯托。

成功的人物塑造，單單透過「動作」的拷貝，是無法與觀眾交流共鳴的。1993年開始，我演了很多場的《穆桂英掛帥》，每次都是戰戰兢兢，一次又一次體驗這個角色，期許這戲能更成熟完整。

【重要演出紀錄】

• • 1989年至1994年期間，於海光國劇隊多次演出《穆桂英掛帥》。
  • 1993年10月，首次露相於北京，與北京梅劇團在北京民族文化宮演出個人專場《穆桂英掛帥》、《霸王別姬》、《三堂會審》。
  • 1998年11月，首度於天津中國大戲院演出梅派經典戲《穆桂英掛帥》《鳳還巢》《三堂會審》，天津戲迷評價為“臺灣梅派傳人”、”規矩大方”。
  • 1999年6月，應美哉戲曲讀書會之邀，於「梅派‧掛帥」之講座活動中擔任特別來賓及示範。
  • 1999年7月，應臺影文化基金會邀請，參加「京朝大派‧正宗京劇」公演，於國家戲劇院主演梅派大戲《穆桂英掛帥》，北京京劇院全力搭配演出，兩岸連袂合作，獲得佳評。
  • 2000年11月，『中華民國國劇協會』主辦之「禧新豔舊－跨世紀千禧兩岸國劇大聯演」中主演《穆桂英掛帥．捧印》。
  • 2000年11月，應「上海國際藝術節」邀請，於閉幕式彩唱《穆桂英掛帥》。
  • 2005年4月，赴北京參加中央製片廠拍攝梅蘭芳紀錄片，為梅蘭芳大師之《穆桂英掛帥》片段配像。
  • 2005年10月，主演國光劇團「楊家將系列」《穆桂英掛帥》《楊門女將》，於城市舞臺演出。
  • 2009年12月，擔任世新大學「駐校藝術家」，期末彩演《穆桂英掛帥‧捧印》。
  • 2012年9月，深圳市委宣傳部「戲聚星期六」節目來臺於臺灣戲曲學院錄製，應邀演唱《穆桂英掛帥》唱段。
  • 2016年8月，主演國光劇團「梅葆玖紀念演出」《穆桂英掛帥‧捧印》。
  • 2017年4月，製作「紀念梅葆玖先生周年《在梅邊‧九歌－魏海敏梅派曲集》」音樂會，主唱包含《穆桂英掛帥‧捧印》共9曲梅派唱段，於上海、北京、臺北演出。
  • 2018年2月，泉州「梨園戲元宵演出周」主演《穆桂英掛帥‧捧印》。
  • 2018年9月，於北京國家大劇院「小劇場優秀戲曲節」演出《穆桂英掛帥．捧印》。
  • 2020年8月，北京中央電視臺「像音像」節目，錄製《穆桂英掛帥》。
  • 2021年4月，主演國家兩廳院「TIFA臺灣國際藝術節」《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》，首度以自身生命串起臺灣歷史裡的重要時刻，透過重現舞臺上六個曾扮演過的經典角色－《穆桂英掛帥》穆桂英、《太真外傳》楊玉環、《樓蘭女》美蒂雅、《歐蘭朵》歐蘭朵、《孟小冬》孟小冬、《金鎖記》曹七巧，橫跨六十年演繹她的過去、現在與未來。由新加坡王景生編導，攜手攝影師/張照堂、影像設計/陳界仁，共同創作。
  • 2022年8月，製作臺北表演藝術中心「在梅邊之緣」，主演《穆桂英掛帥‧捧印》。
  • 2024年4月，天津中華劇院「中華戲劇精品邀請展」之邀，主演《穆桂英掛帥》。

  【參考資料】

  • 魏海敏 (1996)。水袖與胭脂 魏海敏的舞台生涯 (初版)。出版﹕商周文化事業有限公司。
  • 魏海敏 (2006)。女伶──魏海敏的影像自述(初版)。出版﹕積木文化

經典劇照

韓玉娘

《生死恨》

北宋末，金人南犯，士人程鵬舉、韓玉娘先後被金將張萬戶擄作奴隸，並強令二人婚配。婚後，韓玉娘力勸程鵬舉逃回故國，被張萬戶聞知，怒將玉娘轉賣予瞿老丈。臨別時，程鵬舉被人趕開，遺落一鞋，被玉娘拾起。韓玉娘被轉賣至瞿家後，瞿老丈知實情，憐而安置於尼庵，又遇老尼強令玉娘與一土豪成婚。玉娘遂逃出尼庵，途中遇李嫗，寄居其家，紡織度日。

程鵬舉乘機逃回故國，攜自繪的軍事地圖投奔抗金元帥宗澤，宋軍得圖，如虎添翼，一舉將張萬戶擊潰。程鵬舉以軍功任襄陽太守，思念玉娘心切，令家將趙尋持當年失散之鞋，往原地尋訪。趙尋遍尋不得，正要返回襄陽復命之時，巧遇玉娘。玉娘見鞋，悲痛萬分，突發重病。程鵬舉聞報趕至，夫妻雖得相見，但玉娘一慟而終，遂成永訣。

【戲曲簡介】

《生死恨》是梅蘭芳大師晚期代表作，取材明朝傳奇《易鞋記》(一名《分鞋記》)改編，於1936年2月在上海天蟾舞台首演。

這齣戲的編寫背景，是在1931年日本侵華，爆發“九一八”事變之後，梅蘭芳大師看到時局的混亂，及封建時代結束後，國內各種勢力的交織。身為當時的藝人代表，就選擇這樣的題材，抒發不願意做其他國家奴隸的情懷。劇中女主角韓玉娘即是如此，一生苦難，象徵當時廣大人民的遭遇；但她高尚氣節，卻是支撐她度過滄桑磨難的動力。

【魏海敏‧她和她的對話】

這齣戲的唱腔及編劇，即使到現在，仍非常新穎。梅大師為韓玉娘設計的唱腔，前半段是﹝西皮﹞，後面一大段是﹝二黃﹞，充分展現梅派的大方氣派，述說韓玉娘平凡中見偉大的生命特質。劇情為敘述性的，從程鵬舉與韓玉娘被擄為奴，到後面發生的種種際遇。

張萬戶為控制程鵬舉，遂將他與韓玉娘二個奴隸強行婚配，估算著他們成家後留在金邦，代代為奴。韓玉娘聽聞此事，憤怒卻也無能為力。但她外表柔弱，內在則是剛強的，所以，新婚第一夜就勸夫婿逃走。但程鵬舉誤以為玉娘是張萬戶安排來試探他的，反將玉娘所言，向張萬戶據實以報，致使韓玉娘被毒打一頓。之後，程鵬舉了解韓玉娘的真心，誤會冰釋，二人卻又被迫分離。

韓玉娘歷經被轉賣，又遇老尼姑擬騙拐嫁予土豪，幸於逃出途中，遇見善良老婦收留，認作義母，相伴以紡織度日。有一段韓玉娘機房織絹，唱述著自己的生平，唱腔非常好聽，膾炙人口，有﹝導板﹞、﹝散板﹞，接﹝回龍﹞，再接到﹝慢板﹞，是很完整的﹝二黃﹞唱段。但這齣戲演出機會不多，因為除了〈機房〉這場戲，其他場次多是過場型，戲劇性效果較低。

在韓玉娘至溪邊洗衣遇趙尋的那場戲，她得知是程鵬舉派人來尋，抱鞋痛哭失聲。那痛哭失聲時的一句唱腔非常難唱，記得我小時候有一次的演出，唱腔唱錯，繞啊繞的，不知繞到哪去，記憶非常深刻。當然，那次之後，我就不會忘記這唱腔。

最後一場戲，韓玉娘、程鵬舉相見，韓玉娘內心很多想法及思念，又憂慮自身病重無法與夫婿一起過生活。梅大師在此時設計﹝反四平調﹞，這唱段編排非常好聽新穎，是其他戲少見的。韓玉娘在這唱段結束，就昏過去了，再次醒來時，已神智不清說胡話。後迴光返照，安排四句非常感人的﹝散板﹞唱段，她就倒在程鵬舉懷中離世。《生死恨》以一生一死的悲劇為終，突破團圓結局慣例，增強戲劇張力，也提升了這齣戲的內涵。

在1948年，梅大師請到費穆導演將此戲拍成電影。我曾經看過此電影，梅大師當時很年輕，演繹落難的韓玉娘，穿著素雅的青衣褶子，十分雅緻好看。我第一次看到《生死恨》，是1982年在香港看到梅葆玖老師的演出，那時台灣沒有這齣戲的資料，那一天，我深深被劇情、唱腔感動，當時梅老師的嗓子堪稱完美。雖無機會觀賞梅大師的演出，但從梅葆玖老師的演出中，看見梅大師依不同的背景、環境及出身，為梅派戲曲的女性角色，細緻刻劃扮相及個性，為她們在舞台上塑造出獨有、美麗的藝術形象。

【重要演出紀錄】

• 2003年12月， 錄製北京中央電視台「名家名段」節目梅派專輯《貴妃醉酒》《黛玉葬花》《生死恨》《鳳還巢》，在訪談中暢敘學梅經歷。
• 2008年6月，魏海敏京劇藝術文教基金會主辦「魏海敏古典劇場—大師經典」，梅葆玖老師擔任藝術總監，國光劇團和北京京劇院、上海京劇院聯合支援，挑戰京劇旦角梅蘭芳、張君秋、程硯秋、荀慧生四大重要流派的代表作，梅派《生死恨》、張派《狀元媒》、程派《鎖麟囊》、荀派《坐樓殺惜》於台北市城市舞台接續演出。
• 2017年4月，魏海敏京劇藝術文教基金會策畫製作「紀念梅葆玖先生周年《在梅邊‧九歌－魏海敏梅派曲集》」音樂會，曲集精選《天女散花》《西施》《生死恨》《太真外傳》《霸王別姬》《宇宙鋒》《洛神》《穆桂英掛帥》等梅派名劇中的代表唱段，並收入昆曲《牡丹亭》選段，集梅派唱腔精華與難度之大成。以純粹之梅音醇韻，追懷恩師。4月分別於上海東方藝術中心、北京國家大劇院及台北松菸誠品表演廳演出，10月於於泰州大劇院演出。

【參考資料】

• 魏海敏 (1996)。水袖與胭脂 魏海敏的舞台生涯 (初版)。出版﹕商周文化事業有限公司
• 魏海敏官方部落格 https://weihaimin.tian.yam.com/posts/15002220
• 「魏海敏古典劇場 – 大師經典．致綻放 DVD」簡介內容 http://www.books.com.tw/products/D020037334

經典劇照

克萊頓皇后

《奧瑞斯提亞》

第一部曲

阿果斯城守望人傳遞回特洛伊城被攻陷的消息。阿卡曼儂王帶著戰俘卡珊德拉凱旋歸來，接受克萊頓皇后熱情的迎接。卡珊德拉驚恐地唱出她預見的謀殺後，也跟著進宮。不久，阿卡曼儂王與卡珊德拉雙亡，克萊頓皇后和情夫艾吉斯圖斯隨後登場，炫耀戰果。公主伊蕾特克拉獨自撫屍痛哭，哀悼父親阿卡曼儂王。

第二部曲

十幾年後，奧瑞斯提亞在摯友皮雷狄斯的陪伴，潛回闊別多年的家鄉阿果斯。奧瑞斯在阿卡曼儂王墳前與姊姊伊蕾相認。為報父仇，奧瑞斯喬裝成旅人，向克萊頓皇后謊報自己的死訊，殺了艾吉斯。皇后發現旅人原來是奧瑞斯，哀求之下，仍死在親生兒子手中。皇后的鬼魂喚來怨靈，追趕奧瑞斯。

第三部曲

怨靈緊追不捨，奧瑞斯請求太陽神庇護。阿波羅指示他尋求雅典娜的護佑。雅典娜提議舉辦公審，聆聽雙方辯詞。怨靈堅持弒母應受懲罰，奧瑞斯則請求阿波羅為他作證。公審最後，雅典娜投下決定性的一票，宣判奧瑞斯無罪。重獲自由的奧瑞斯順利繼位，成為阿果斯的王。雅典娜說服怨靈接受贈予，怨靈轉變成福靈，全劇以一場歡愉的遊行及慶典作結。

(資料來源：當代傳奇劇場官網http://www.twclt.com/oresteia/story)

【戲曲簡介】

《奧瑞斯提亞》美國戲劇大師理查‧謝喜納（Richard Schechner）執導，演出改編自希臘悲劇作品《奧瑞斯提亞》

摘錄自：《女伶：魏海敏的影像自述》，作者：魏海敏/口述、陳慶祐　出版：積木文化(2006)

【演出紀錄】

• 首演日期：1995年10 月
• 演出單位：當代傳奇劇場
• 首演地點：大安森林公園

【相關報導】

• 劉紀蕙。台北新神廟：大安森林公園《奧瑞斯提亞》。全文連結：http://www.srcs.nctu.edu.tw/joyceliu/mworks/mw-taiwantheatre/Oresteia.htm

經典劇照

敖叔征夫人

《慾望城國》

東周戰國，諸侯紛立。薊國內亂，相國威烈伯謀叛。東城守將敖叔征及副將孟庭，平定亂世。在班師還朝途中，偶遇山鬼，預言敖叔征日後必受封相國，後登王位，而孟庭之子會繼登王位。回朝之後，敖叔征果然受封相國，此事為夫人得知，便百般慫恿敖叔征篡位。事當薊侯夜宿相府，敖叔征在夫人強說下，弒殺薊侯，並嫁禍守衛，遂登上薊主之位。敖叔征恐孟庭之子繼登王位，決派刺客謀害孟庭父子，庭身亡，其子逃脫。

敖叔征在大宴群臣之時，酒醉見孟庭鬼魂，驚嚇中道出陰謀。刺客回，報知庭之子逃走，夫人大怒，殺死刺客滅口。孟庭之子率燕兵攻打敖叔征，兵亂之際，夫人瘋狂，幻見手染血跡，不斷搓洗雙手，自盡而亡。敖叔征怒返森林，山鬼言，除非森林移動，否則敖叔征將永保王位。敖叔征回城，對軍民言明所遇之事，軍心大振。突見森林移動，原來是燕軍砍伐樹林，手執枝葉以為掩護。薊軍大亂，敖叔征最後身中亂箭，倒地而亡。

(摘錄自：當代傳奇劇場官網http://www.twclt.com/macbeth/story )

【戲曲簡介】

《慾望城國》為當代傳奇劇場1986年創團鉅作，缘起於一群平均年齡不超過三十歲的京劇演員與藝文工作者，有感於傳統京劇式微沒落，觀眾日漸稀少，因而產生為中國戲劇的命運及其改革努力的決心。他們深信「傳統是現代的根，現代是傳統的種子時代不停地往前走，藝術家引導群眾的口味，群眾也影響創作性格。」歷經三年不斷地討論與溝通，這群年輕人以實驗性的手法，成功地將英國文豪莎士比亞(William Shakespeare, 1564~1616)創作的悲劇《馬克白》改編成為當代傳奇劇場的創團作《慾望城國》。(摘錄自：當代傳奇劇場官網http://www.twclt.com/macbeth/idea )

【魏海敏‧她和她的對話】

「慾望城國」毀譽參半的首演

本文摘錄自：《女伶：魏海敏的影像自述》，作者：魏海敏/口述、陳慶祐　出版：積木文化(2006)

一九八六年（民國七十五年），當代傳奇劇場將新編京劇「慾望城國」搬上了舞台，在台灣造成了極大的轟動，卻也在京劇界造成震撼。

當時，林懷民等藝文界人士都給與大好評，認為這齣戲是京劇界創新的里程碑。但是，京劇界習慣看老戲的觀眾們，卻是罵聲四起，覺得我們是邪門歪道，做出一齣「傳統不傳統、現代不現代」的四不像。

尤其是喜歡我的老戲迷，更是不斷責難，說我破壞自己美好的青衣形象，要我別再為吳興國跨刀……

說自己完全不在意外界的批評，那是騙人的，我也曾陷入是否要繼續演出的長考中。但是，那時我很氣我自己，我覺得自己並沒有把敖叔征夫人的角色演好，我其實並不認同她的作法與轉變，也不明瞭她的心狠手辣與狂顛。當時的我，身陷化蝶前的結繭階段，還未能明白京劇的傳統與創新、寫意與寫實、程式表演與心理描寫的融合與取捨。

一九八八年（民國七十七年），「慾望城國」公演幾次之後的一個夜晚，我一個人將表演的錄影看過，正視自己演出時的尷尬，以及對角色的疏離與排斥，不禁搖頭自問：一個連我自己都無法說服的角色，又要怎麼說服別人呢？

從那一刻起，我才放下了青衣身段，從一個演員，升格為一個創作者。

我要求自己去認識敖叔征夫人，她的個性是怎樣的？怎麼變成壞女人的？我這才開始懂得了這個城府深、個性強、有野心的女人，也才明白她內心裡那些細緻的、女性化的一面。

認識了這個女人之後，我開始用唱腔、唸白、動作來形塑她，也才終於放下了傳統的包袱，用比較現代劇場的觀念，讓這個女人立體起來。

等我將這個角色的表演方式整理好之後，演出就具說服力了，老戲迷雖然不習慣我這樣的演出方式，卻也願意從創新的角度，來看看我的詮釋。

敖叔征夫人是我第一個創作出來的角色。而她也教會我，從演員跨足到創作者，從傳統青衣角色跨足到具現代感的複雜女性角色。

花二十年經營一個角色

我初和吳興國、林秀偉合作，就知道我們可以一起走長長的路。因為彼此個性互補、理念契合；但我從來沒想過，「慾望城國」的舞台生命可以這樣長久，並因此而走上國際舞台，讓更多不同國家的觀眾認識我。

一九八七年，就在「慾望城國」首演之後不久，英國皇家劇院總監到台灣來看戲，並且希望能將這戲帶到英國演出。後來經過駐英代表戴瑞明及文建會主委郭為藩的奔走，當代傳奇劇場終於在一九九○年，在莎士比亞的故鄉演出「慾望城國」。

對於英國人的冷漠，我們都有心裡準備，沒想到演出之後佳評如潮。最後一場演出時，劇院總監偷偷在舞台頂端放上花籃，我們一謝幕，一片花海就這樣飄落下來，那一刻，台上所有人都落淚了。我們多麼驕傲，用自己國家的傳統藝術，創造出這樣一齣國際級的表演。

一九九四年，我們接受法國巴黎「夏日藝術節」的邀請，在羅浮宮戶外，以皇宮為背景，我和吳興國演出「霸王別姬」。之後，我們轉往南部土倫的「夏德瓦隆藝術節」，以戶外劇場的形式，演出「慾望城國」。

除了日本、韓國、香港各地爭相邀約之外，一九九八年，我們再次去了法國，在亞維儂藝術節「台灣週」演出，與國光劇團、優劇團接連演出，讓法國人看見台灣藝術表演的多種面相。同年，兩次應西班牙之邀，演出「慾望城國」。

二○○一年，這齣戲遠赴荷蘭一個小鎮的展覽館演出。那小鎮看起來幾乎沒有人煙，開演時間一到，只見車水馬龍，人群一湧而入，是個很特別的經驗。

而最特別的海外演出，應該是二○○一年和中國京劇院合作的表演。當時中國京劇院院長吳江盛情邀約，並且期望由當代傳奇劇場的吳興國和我，與中國京劇院的演員一同演出。這次的表演，在中國京劇界造成極大影響，雖然有人批評「京味不足」，但好評還是較多。

中國京劇院演女主角B組的刁麗就說，我們在中京院丟了一個炸彈，可見這齣戲的影響是夠大的。

二○○五年，我們也將這齣戲帶去了美國，在舊金山演出，紐約時報劇評家讚譽有加，寫了許多篇好評。

二○○六年，「慾望城國」首演至今已經二十週年，也創下二十年來主角沒有換人的紀錄，我和吳興國花了二十年的時光，去經營一個角色。

終於在二十週年的演出中，有不同演員一起來詮釋敖叔征夫人。我非常期待坐在舞台下，看著自己創造的角色在別人身上發光發熱；更希望經過不同演員的千錘百鍊，讓這個角色能夠更立體，也更有力度。

敖叔征夫人所給予我的，已然遠遠超過我所給予她的。

【精彩片段】

影片來源：傳藝中心NCFTA /當代傳奇劇場《慾望城國》1986年首演

• 首演日期：1986年12月10日
• 演出單位：當代傳奇劇場
• 首演地點：台北市社教館
• 海外演出：英國、韓國、日本、香港、法國、德國、荷蘭、北京、美國、澳洲、上海、天津
• 累積場次：72

經典劇照

樓蘭公主米蒂亞

《樓蘭女》

樓蘭公主米蒂亞為了愛情，背棄父王與大宛王子頡生私奔，還親手殺害追趕的兄長。誰知多年後，流亡到敦煌的頡生為了攀附權貴、貪圖榮華，將改娶敦煌郡侯千金為妻，米蒂亞和一雙兒女則遭到敦煌郡侯驅逐的惡運。不甘丈夫變心的米蒂亞內心痛苦至極、憤恨難消，遂生毒計要報復頡生。因此遇到沒有子嗣而煩憂的大月氏國王正好來到敦煌拜神求子，米蒂亞送他樓蘭國王鎮國之寶─金枝葉，但要他保護她的安全，作為交換。然後她將浸毒的黃金冠袍作為結婚賀禮，說服頡生讓兩個親生兒女送去給郡主新娘，新娘穿戴後毒發慘死。她為了讓頡生痛苦一輩子，不惜狠心下毒手，手刃一雙兒女，鑄成人倫悲劇。

【戲曲簡介】

《樓蘭女》為當代傳奇劇場改編自希臘悲劇經典Medea的前衛戲曲，於1993年在國父紀念館首演。由吳靜吉擔任製作人，並邀請白先勇、鍾明德為藝術顧問，舞蹈界的林秀偉、舞台劇的李永豐與羅北安、京劇界的吳興國與李小平五人分工導演，對舞台肢體動作呈現，投入縝密的設計，創出新的劇場語言。舞台燈光委由劇場界的聶光炎設計，許博允為《樓蘭女》作曲，葉錦添為服裝造型設計負責人，集結華人創作菁英聯手出擊，掀起劇場界極大視聽震撼，音樂融合京劇唱腔與西域歌謠哀怨動人，視覺對比冷峻石窟與激情服裝牽魂攝魄，對女性意識及情感描繪至深，撼動人心至極。
1994年首演的《樓蘭女》，在國父紀念館中四場公演，吸引超過萬人欣賞，事隔十三年，這齣戲也成了『慾望城國』之外，觀眾詢問度最高的劇目。
2007年再度演出，除了保留葉錦添服裝與許博允作曲外，一切全新創作，包括：劇本結構將轉為儺劇形式，以敘述古樸而自由的方式進行，歌隊採儀式進行，舞台燈光將重新設計製作。首創之唱腔設計，彌補原來偏向話劇方向，而將形式轉為具遙遠的呼麥、西藏歌謠等聲腔，使其更符合前衛—東方戲曲的藝術風格。

【魏海敏‧她和她的對話】

《慾望城國》推出後不久，製作人林秀偉問我想不想接受一個新的挑戰，給了我希臘悲劇劇本《米蒂亞》。讀完本後，我無法認同米蒂亞那樣為愛痴狂的角色，因此沒有答應。直到1992年，經過《慾望城國》多場演出的歷練，以及和梅葆玖老師的學習中，開始對女性角色及戲劇有了些不同的體悟，兩種不同的思維在我面前展開道路：一個是“創新”，一個是“繼承”，那股熱情，激起我願意嘗試以創作為前提的新戲。
當我決定演《樓蘭女》時，也就是準備好把自己歸零。我可以在林秀偉的指導進行“想像”訓練，想像自己的身體是河流、是石頭、是動物、或是一棵樹，完全破除了我原本學習京劇的框架。米蒂亞那愛恨交織、令人窒息的原始感情表達，與講求唯美的京劇演出很不同。
透過每一個改變，使我開發出另外一個表演領域和感受。這是齣實驗性很強的戲，從頭到尾用許博允先生所創造的音樂貫穿，唱腔取材新疆西藏的歌謠，模仿他們的聲音，我們終於體會到，摒棄京劇所有熟悉的元素後，還能創作出另外一個作品；可見京劇果實之豐厚，才能開出來如此美麗的花朵。
發表至今24年間，總演出場次20場。24年的沉澱，角色卻益發鮮明深刻，情感依舊閃亮。

【精彩片段】

影片來源：傳藝中心NCFTA /影片來源：當代傳奇劇場《樓蘭女》1993年首演

【演出紀錄】

• 首演日期：1993年7月4日
• 演出單位：當代傳奇劇場
• 首演地點：國父紀念館
• 海外演出：新加坡、上海、香港
• 累積場次：20

【相關報導】

• 魏海敏 (2006)。女伶──魏海敏的影像自述(初版)。出版﹕積木文化。
• 文化部：台灣大百科全書 http://nrch.culture.tw/twpedia.aspx?id=12547
• 當代傳奇劇場官網http://www.twclt.com/medea/index
• 紀慧玲。1993-07-06民生報/標題：魏海敏 樓蘭女演技　穿透傳統　觸及前衛

經典劇照